Такому, как здесь, больше нигде не учат. Преподают звёзды рынка. Разбирают на занятиях реальные задачи. Формируется представление о предмете от концептуального мышления до способов заработка.
Мне всегда хочется посещать новые объекты культуры- галерея «HSE ART GALLERY» одна из них. Там проходит до 22 марта ( вход бесплатный) выставка под названием «Этот смех кончится слезами». Галерея современного искусства "HSE ART Gallery" (вход в галерею расположен вдоль здания, а не где главный вход школы дизайна )работает на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы. Открытие собственной галереи — логичный шаг для команды Школы дизайна. Это место для экспериментов и обмена опытом. Кроме выставок здесь проходят мастер-классы, показы, перформансы и встречи с художниками и кураторами из России и со всего мира. На фоне общей усталости от хорошо объясненного «искусства в себе» авторы выставки «Этот смех кончится слезами» , трое российских художников: Иван Горшков, Данини и Дмитрий Кавки, выделяются своей свободной манерой работы на территории чувственного восприятия: они подкупают богатой визуальностью и невозможностью однозначной интерпретации. Смешное в их работах соседствует с ужасным, печальное нейтрализуется гротеском, серьезное может быть обесценено, а глупость и дикость — возведены в абсолют?! 1. Иван Горшков показывает серию живописи, выполненную на основе подобранных им в интернете картинок — диковатых и абсурдных. Скриншоты из игр, любительские коллажи из домашних фото Горшков превращает в монументальные полотна. Скованная манера живописи и нарочито неумелая техника исполнения раскрепощают представленные сюжеты... 2. Нарушение привычного порядка вещей, сбой в функционировании повседневности — обязательное условие для создания произведений Данини. Наиболее знаковые перформансы художницы: четвероногие существа, гопник-горгулья, сказочная русалка и венецианский лев. Многие персонажи находят свое продолжение в созданных специально для выставки объектах-артефактах, памятниках шоковой терапии. 3. Художник Дмитрий Кавка представляется рассказчиком, проводником историй и создателем собственной мифологемы, которую нельзя записать, но можно прожить в присутствии его произведений. Персонажи его работ, объединенные повествованием, а иногда буквально склеенные друг с другом, вполне конкретны: Пиноккио, дама и единорог со знаменитого гобелена, бездомные собаки. Все они проходят через серию трансформирующих испытаний. Кавка дешифрует знаковые образы, пропускает их изображения через нейросети, перерисовывает и перекраивает их снова и снова, наслаивая друг на друга, концентрируя их суть. Этой троице на все 💯 удалось удивить, восхитить: невозможное возможно!!! Пространство галереи удобное, светлое, с гардеробом - хочется прийти вновь на следующую выставку- обещают классическип картины))
